CLAUSURA DEL FESTIVAL

El XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza llega a su fin y llegó el momento de despedirnos, pero no lo hacemos tristes, lo hacemos agradecidos porque sois muchos los que nos habéis visitado concierto tras conciertos en los diferentes espacios elegidos para hacer de cada actuación una experiencia inolvidable. Nos despedimos hasta el año que viene satisfechos por el trabajo realizado, fruto del esfuerzo, profesionalidad e ilusión de todos los que componen la familia de este gran Festival de Música Antigua. Nos marchamos con un hasta luego, con una sonrisa y por supuesto entonando un GRACIAS en Sol sostenido por todos y cada uno de vosotros que nos habéis acompañado en este 20 Aniversario.

Nos vamos pero no sin antes despediros como se merece, por ello para este día tan especial de clausura de esta efeméride hemos organizado ni más ni menos que 3 conciertos.

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
Xauen Cathedral Brass

El primero de los conciertos tendrá lugar el próximo 10 de diciembre será en horario matinal, a las 12:30h en la Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés, cuyos protagonistas serán XAUEN CATHEDRAL BRASS. Dirigido por Javier Yera y con Alberto de las Heras al órgano darán vida al programa ‘Symphoniae sacrae’: canzonas y sonatas de Giovanni Gabrieli. Se trata de una Colaboración con el Obispado de Jaén.

La Sacrae Symphoniae de Giovanni Gabrieli (c.1553-1612) constituye un conjunto monumental que comprende cuarenta y cinco obras vocales e instrumentales. Las canzonas y sonatas son obras sin igual en gama expresiva de todo el repertorio instrumental del siglo XVI. Estas obras van de ocho a quince partes, con los instrumentos dispuestos en dos o tres “coros” separados. Las piezas contenidas en las Sinfonías sacras tienen particular valor histórico en cuanto que representan el primer ejemplo importante de estilo sinfónico. Gabrieli fue el primero en mostrar un sentido maduro y artístico del conjunto instrumental como medio sonoro autónomo, aunque en ciertos aspectos ligado todavía al estilo vocal. También utiliza por primera vez instrumentos de metal en sus composiciones.

Xauen Cathedral Brass. Es una formación musical compuesta por instrumentistas de viento metal creada en el año 2012 para interpretar música del Renacimiento y Barroco. Sus orígenes se dan en el seno de la Banda Sinfónica de Jaén, a través de su director, para interpretar unas fanfarrias en las vísperas de la festividad de Santa Cecilia, actos que se han desarrollado año tras año desde 2008. Todos los componentes son profesionales jiennenses con amplia trayectoria musical que realizan su labor profesional y pedagógica en los conservatorios de Jaén y provincia.

Festival de Música Antigua de Úbeda y  Baeza
Orquesta Barroca de Sevilla

Seguidamente, por la tarde, a las 20:30h en el Auditorio del Hospital de Santiago, será el la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri, con  la soprano María Hinojosa, y a Filippo Mineccia como alto de la agrupación los que interpretarán el programa “Música inédita en la Colegiata de Olivares”. Los asistentes al concierto vivirán en directo uno de los momentos más emotivos ya que al inicio del concierto se procederá a la entrega de reconocimientos por el XX aniversario del festival.

Se trata de un concierto realizado en Coproducción con el proyecto Atalaya de las Universidades Andaluzas y el Centro Nacional de Difusión Musical, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, en el cual se conmemorará el V Centenario del nacimiento de Diego de los Cobos, fundador del Hospital de Santiago (1516-2016).

Una vez más con la batuta de Enrico Onofri y esta vez con las voces de María Hinojosa y Filippo Mineccia, la OBS ofrecerá un programa que contextualiza la realidad musical de mediados del siglo XVIII en nuestro país, con centros relativamente pequeños que estaban puestos al día de lo que se hacía no sólo en las instituciones cercanas de mayor calado, sino en toda Europa. Podrán así escucharse algunos de los géneros habituales de la música paralitúrgica que se oía en las iglesias del tiempo, como villancicos y cantadas, en los que lo habitual era ya el acompañamiento de la voz con la italianizante pareja de violines, que tanto costó que muchos templos aceptaran.

La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y, desde 2001, su director artístico es Pedro Gandía Martín. Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla y el resto de Andalucía, se presenta en los más importantes escenarios españoles y europeos. Ha creado su propio sello discográfico OBS-Prometeo.

En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, entre otros muchos premios.

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Los músicos de Urueña

Este mismo día pero un poco más tarde a las 23:59h celebraremos la clausura del festival y no se podía haber escogido un lugar más bello para tal acontecimiento como es la Sinagoga del Agua, uno de los “EspaciosSingulares” de esta XXEdición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Un lugar mágico cargado de historia y leyendas donde asistiremos a un concierto íntimo donde cada nota resonará de una manera especial en un enclave sin igual. Será la agrupación LOS MÚSICOS DE URUEÑA los encargados de impregnar cada rincón de este bello lugar con su música bajo el programa “El repertorio escondido de Sefarad”.

La religión y la superstición, los mitos y los ritos que acompañan la liturgia, y las costumbres que se van generando para acompañar las creencias suelen ser los pilares sobre los que se sustenta la mentalidad de los individuos, a medio camino entre las preocupaciones personales y la solidaridad con el grupo en que se integran.

Estas preguntas, con sus correspondientes respuestas, pueden hallarse en este concierto en el que Los Músicos de Urueña, a través de un repertorio diverso y complejo, abordan una vez más la cultura sefardí, que sigue impresionando y emocionando al convertirse en histórico lo cotidiano y al elevarse lo humano al ámbito de lo mítico o heroico. La vida de las diferentes comunidades que aportan a este trabajo sus pequeñas historias se engrandece y brilla con luz propia, mostrando cómo su confianza en la ayuda divina les desveló el camino de su propia y cotidiana libertad, en una especie de Pésaj que se renueva permanentemente y con una suerte de Séder que sigue reuniendo a las familias en torno a la mesa de la tradición.

Los Músicos de Urueña. Tras más de veinticinco años de trabajo en diversas formaciones, y con una profunda experiencia en el campo de la música medieval, César Carazo y Luis Delgado fundan en 1998 el grupo Los Músicos de Urueña. Su propósito es el de llevar a cabo un trabajo creativo, pero riguroso, sobre la música medieval de la península ibérica y los repertorios que se desarrollan a partir de ella. Para ello se cuenta con la proximidad cultural y geográfica del Magreb y de la Occitania medieval. El grupo presenta diferentes programas realizados con los instrumentos originales correspondientes a cada época, prestando una especial atención a la tímbrica y a la interpretación. El nombre de Urueña se toma de la villa murada vallisoletana que es sede del Museo de Instrumentos del Mundo, en el que se exponen al público parte de los fondos de la colección de instrumentos de Luis Delgado. Esta reúne más de 1500 piezas. Las transcripciones utilizadas parten del trabajo de los musicólogos especializados en el tema Higinio Anglés, Arcadio Larrea Palacín, Ismael Fernández de la Cuesta, Luis Lozano Virumbrales, Julián Ribera Tarrago, etc.logo-sinagoga-del-agua

 

 

SPARUS AURATA Y LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA. FMAUB

El FMAUB está en plena ebullición. Los días pasan rápido y lo hacen acompañados de música. Las ciudades de Úbeda y Baeza tienen su propia banda sonora y es que no hay día que no se escuche música antigua en alguno de los muchos monumentos que invaden las calles de estas dos históricas ciudades.

FMAUBEl próximo 8 de diciembre tendrán lugar dos conciertos, uno en cada ciudad. A las 18.00h la Iglesia de San Andrés de Baeza acogerá el concierto de Sparus Aurata, dúo formado por el contratenor Jorge Enrique García y la organista Sandra Massa. Ambos presentarán el programa “Giovanni B. Bassani: Motetti e cantate sacre a voce sola”. Se trata de un programa contextualizado alrededor de la figura de Giovanni Battista Bassani atendiendo al tercer centenario de su muerte, acaecida el 1 de octubre de 1716 y, en concreto, a través de la cantata espiritual y el motete para voz sola en Italia, géneros que presentan características muy similares y una evolución indisoluble, fijando las estructuras que se van a exportar a toda Europa, incluida España.

 Poco después, a las 20:30h, el Auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda acoge de nuevo un concierto de este Festival de música que celebra su 20 aniversario. La actuación correrá al cargo de la agrupación Los Músicos de su Alteza, dirigidos por el maestro organista Luis Antonio González Marín y junto con los sopranos Olalla Alemán y Eugenia Boix, nos acercarán el programa “Siete palabras de Cristo en la cruz”, haciendo de una recuperación histórica, un estreno en tiempos modernos.

Se trata de nuevo, de un concierto en Coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical que, por su lugar de celebración, conmemora el V Centenario del nacimiento de Diego de los Cobos, fundador del Hospital de Santiago (1516-2016).

La tradición europea de poner en música las siete palabras de Cristo en la cruz, u otros tantos comentarios sobre las mismas, se remonta al siglo XVI y pervive hasta el XX. La ejecución de este género de composiciones se inscribía en ceremonias paralitúrgicas que, denominadas Sermón de las Siete Palabras y organizadas por hermandades y cofradías, solían desarrollarse entre la mañana y la primera hora de la tarde del Viernes Santo. Existen numerosas composiciones vocales sobre las siete palabras, tanto en la Europa católica como en la protestante.

Los Músicos de Su Alteza. Emoción, frescura y rigor histórico componen su divisa. Una justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sirve a Los Músicos de Su Alteza para convertir, desde el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva. Centenares de actuaciones —conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, cursos y conferencias— en Europa y América avalan a Los Músicos de Su Alteza como grupo de referencia en la recuperación e interpretación de la música barroca. En sus más de 20 años de vida han rescatado de archivos europeos y americanos importantes obras del rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador y director, Luis Antonio González.

El conjunto Los Músicos de Su Alteza cuenta desde sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes e instrumentistas fieles al espíritu de recuperar con renovado ímpetu el repertorio barroco español y europeo.

http://www.losmusicosdesualteza.com