CLAUSURA DEL FESTIVAL

El XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza llega a su fin y llegó el momento de despedirnos, pero no lo hacemos tristes, lo hacemos agradecidos porque sois muchos los que nos habéis visitado concierto tras conciertos en los diferentes espacios elegidos para hacer de cada actuación una experiencia inolvidable. Nos despedimos hasta el año que viene satisfechos por el trabajo realizado, fruto del esfuerzo, profesionalidad e ilusión de todos los que componen la familia de este gran Festival de Música Antigua. Nos marchamos con un hasta luego, con una sonrisa y por supuesto entonando un GRACIAS en Sol sostenido por todos y cada uno de vosotros que nos habéis acompañado en este 20 Aniversario.

Nos vamos pero no sin antes despediros como se merece, por ello para este día tan especial de clausura de esta efeméride hemos organizado ni más ni menos que 3 conciertos.

Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
Xauen Cathedral Brass

El primero de los conciertos tendrá lugar el próximo 10 de diciembre será en horario matinal, a las 12:30h en la Iglesia de Santa María del Alcázar y San Andrés, cuyos protagonistas serán XAUEN CATHEDRAL BRASS. Dirigido por Javier Yera y con Alberto de las Heras al órgano darán vida al programa ‘Symphoniae sacrae’: canzonas y sonatas de Giovanni Gabrieli. Se trata de una Colaboración con el Obispado de Jaén.

La Sacrae Symphoniae de Giovanni Gabrieli (c.1553-1612) constituye un conjunto monumental que comprende cuarenta y cinco obras vocales e instrumentales. Las canzonas y sonatas son obras sin igual en gama expresiva de todo el repertorio instrumental del siglo XVI. Estas obras van de ocho a quince partes, con los instrumentos dispuestos en dos o tres “coros” separados. Las piezas contenidas en las Sinfonías sacras tienen particular valor histórico en cuanto que representan el primer ejemplo importante de estilo sinfónico. Gabrieli fue el primero en mostrar un sentido maduro y artístico del conjunto instrumental como medio sonoro autónomo, aunque en ciertos aspectos ligado todavía al estilo vocal. También utiliza por primera vez instrumentos de metal en sus composiciones.

Xauen Cathedral Brass. Es una formación musical compuesta por instrumentistas de viento metal creada en el año 2012 para interpretar música del Renacimiento y Barroco. Sus orígenes se dan en el seno de la Banda Sinfónica de Jaén, a través de su director, para interpretar unas fanfarrias en las vísperas de la festividad de Santa Cecilia, actos que se han desarrollado año tras año desde 2008. Todos los componentes son profesionales jiennenses con amplia trayectoria musical que realizan su labor profesional y pedagógica en los conservatorios de Jaén y provincia.

Festival de Música Antigua de Úbeda y  Baeza
Orquesta Barroca de Sevilla

Seguidamente, por la tarde, a las 20:30h en el Auditorio del Hospital de Santiago, será el la Orquesta Barroca de Sevilla dirigida por Enrico Onofri, con  la soprano María Hinojosa, y a Filippo Mineccia como alto de la agrupación los que interpretarán el programa “Música inédita en la Colegiata de Olivares”. Los asistentes al concierto vivirán en directo uno de los momentos más emotivos ya que al inicio del concierto se procederá a la entrega de reconocimientos por el XX aniversario del festival.

Se trata de un concierto realizado en Coproducción con el proyecto Atalaya de las Universidades Andaluzas y el Centro Nacional de Difusión Musical, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, en el cual se conmemorará el V Centenario del nacimiento de Diego de los Cobos, fundador del Hospital de Santiago (1516-2016).

Una vez más con la batuta de Enrico Onofri y esta vez con las voces de María Hinojosa y Filippo Mineccia, la OBS ofrecerá un programa que contextualiza la realidad musical de mediados del siglo XVIII en nuestro país, con centros relativamente pequeños que estaban puestos al día de lo que se hacía no sólo en las instituciones cercanas de mayor calado, sino en toda Europa. Podrán así escucharse algunos de los géneros habituales de la música paralitúrgica que se oía en las iglesias del tiempo, como villancicos y cantadas, en los que lo habitual era ya el acompañamiento de la voz con la italianizante pareja de violines, que tanto costó que muchos templos aceptaran.

La Orquesta Barroca de Sevilla se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico y, desde 2001, su director artístico es Pedro Gandía Martín. Además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla y el resto de Andalucía, se presenta en los más importantes escenarios españoles y europeos. Ha creado su propio sello discográfico OBS-Prometeo.

En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, entre otros muchos premios.

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Los músicos de Urueña

Este mismo día pero un poco más tarde a las 23:59h celebraremos la clausura del festival y no se podía haber escogido un lugar más bello para tal acontecimiento como es la Sinagoga del Agua, uno de los “EspaciosSingulares” de esta XXEdición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. Un lugar mágico cargado de historia y leyendas donde asistiremos a un concierto íntimo donde cada nota resonará de una manera especial en un enclave sin igual. Será la agrupación LOS MÚSICOS DE URUEÑA los encargados de impregnar cada rincón de este bello lugar con su música bajo el programa “El repertorio escondido de Sefarad”.

La religión y la superstición, los mitos y los ritos que acompañan la liturgia, y las costumbres que se van generando para acompañar las creencias suelen ser los pilares sobre los que se sustenta la mentalidad de los individuos, a medio camino entre las preocupaciones personales y la solidaridad con el grupo en que se integran.

Estas preguntas, con sus correspondientes respuestas, pueden hallarse en este concierto en el que Los Músicos de Urueña, a través de un repertorio diverso y complejo, abordan una vez más la cultura sefardí, que sigue impresionando y emocionando al convertirse en histórico lo cotidiano y al elevarse lo humano al ámbito de lo mítico o heroico. La vida de las diferentes comunidades que aportan a este trabajo sus pequeñas historias se engrandece y brilla con luz propia, mostrando cómo su confianza en la ayuda divina les desveló el camino de su propia y cotidiana libertad, en una especie de Pésaj que se renueva permanentemente y con una suerte de Séder que sigue reuniendo a las familias en torno a la mesa de la tradición.

Los Músicos de Urueña. Tras más de veinticinco años de trabajo en diversas formaciones, y con una profunda experiencia en el campo de la música medieval, César Carazo y Luis Delgado fundan en 1998 el grupo Los Músicos de Urueña. Su propósito es el de llevar a cabo un trabajo creativo, pero riguroso, sobre la música medieval de la península ibérica y los repertorios que se desarrollan a partir de ella. Para ello se cuenta con la proximidad cultural y geográfica del Magreb y de la Occitania medieval. El grupo presenta diferentes programas realizados con los instrumentos originales correspondientes a cada época, prestando una especial atención a la tímbrica y a la interpretación. El nombre de Urueña se toma de la villa murada vallisoletana que es sede del Museo de Instrumentos del Mundo, en el que se exponen al público parte de los fondos de la colección de instrumentos de Luis Delgado. Esta reúne más de 1500 piezas. Las transcripciones utilizadas parten del trabajo de los musicólogos especializados en el tema Higinio Anglés, Arcadio Larrea Palacín, Ismael Fernández de la Cuesta, Luis Lozano Virumbrales, Julián Ribera Tarrago, etc.logo-sinagoga-del-agua

 

 

CONTRAPUNCTUS y JOSÉ LUIS PASTOR, XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

A falta de un día para llegar al final de este XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, seguimos al pie del cañón y con la misma ilusión con la que empezamos, continuamos viajamos al pasado para traer a presente, con un toque modernizado, Música Antigua, Música histórica, Música Culta… Música en definitiva.

En esta ocasión son dos las actuaciones a las que podremos asistir este viernes, 9 de diciembre en Baeza. Por un lado, a las 20:30h será la agrupación Contrapunctus la encargada de ir caldeando en ambiente en el Auditorio San Francisco de Baeza bajo la dirección de Owen Rees, presentando el programa “Veni Domine’: polifonía ibérica para Adviento y Navidad”.

Festival de Música Antigua
Contrapunctus

Las dos mitades del concierto de esta noche presentan obras para Adviento y Navidad, respectivamente. La primera mitad tiene como eje conductor las palabras “Veni Domine et noli tardare” —“Ven, Señor, y no tardará”— que abren y cierran los motetes de Francisco Guerrero y Juan de Esquivel, y que reaparecen a lo largo de estas dos piezas como un motivo en ostinato en la voz superior.

En esta segunda parte del concierto, alternamos responsorios de Navidad de Lobo con obras marianas y de Navidad de Guerrero. Guerrero llegó a ser conocido como “el Cantor de María” en reconocimiento a sus numerosas obras para la Virgen María, y entre las más importantes encontramos el motete a cuatro voces Ave Maria, en cuyo texto el Arcángel Gabriel saluda a María, y el motete Dulcissima Maria.

Terminamos el concierto con el que quizás sea el más famoso motete español del período asociado con la Navidad, O magnum mysterium de Tomás Luis de Victoria, publicado en su primera colección de motetes de 1572. Su primera sección evoca la asombrosa maravilla de la Encarnación, aunque nuevamente utilizan el tiempo ternario en la conclusión del “Alleluia”.

El coro británico Contrapunctus presenta música de los compositores más conocidos, así como obras maestras desconocidas. El repertorio del grupo procede de Inglaterra, Países Bajos, España, Portugal y Alemania, principalmente de los siglos XVI y XVII. La faceta académica del trabajo del grupo —incluyendo el descubrimiento de la música largo tiempo perdida y reconstrucciones de los contextos originales de interpretación— permite al público experimentar las primeras representaciones de muchos trabajos en tiempos modernos.

Festival de Música Antigua
José Luis Pastor

Poco después, llegada la media noche, 23:59h, José Luis Pastor visitará la Capilla del Antiguo Seminario de San Felipe Neri (UNIA) para deleitarnos con el programa ‘The evidence’. El arte medieval de la péñola. Será un concierto especial y diferente ya que incorporará comentarios e ilustraciones con diferentes proyecciones. Además, los instrumentos medievales utilizados en este concierto son réplicas de los originales de época, reproducidos por violeros especializados a partir de la iconografía medieval y de los escasos vestigios conservados.

José Luis Pastor, cuerdas pulsadas medievales, Profesor Superior de Guitarra Clásica y Premio Fin de Grado en la especialidad de laúd y vihuela. Ha impartido cursos, conferencias, masterclasses y conciertos en festivales de música antigua por España además de participar en sendos programas, conciertos para Radio Nacional de España y poseer una extensa discografía, es considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la cuerda pulsada medieval.

CONCIERTOS ESPACIOS SINGULARES. Las Arpas Sonorosas.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza incluye en su programa dos conciertos “en Espacios singulares”. Los espacios elegidos en esta XX Edición son el Hotel Las Casas del Cónsul y la Sinagoga del Agua, situados ambos en la ciudad de Úbeda.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza no para en su intento de mejorar sus propuestas año tras año y sin lugar a dudas lo consigue. Cada edición trata de renovarse incluyendo dentro de su programa alguna novedad. Precisamente esta constate búsqueda de progreso es lo que convierte a este Festival en algo vivo, sin perder en ninguno de los casos su esencia, llevando siempre por bandera a la música antigua, reproducida en enclaves históricos de las hermosas ciudades de Úbeda y Baeza.

Espacios singulares
Manuel Vilas, Las Arpas Sonorosas

El nuevo ciclo de conciertos en espacios singulares nace con el fin de presentar cada año conciertos en espacios únicos de estas ciudades en los que se celebrará un concierto más íntimo debido a su limitado número de plazas. En esta ocasión conoceremos Las Casas del Cónsul de Úbeda, una antigua casa señorial convertida en un coqueto hotel. Otro de los espacios singulares de los que tendremos la suerte de disfrutar de un gran concierto, es la Sinagoga del Agua, según los primeros estudios, se piensa que es una sinagoga judía anterior al siglo XIV.

El primero de los conciertos se realizará el martes 6 de diciembre en el Hotel Las Casas del Cónsul en Úbeda, correrá al cargo de la agrupación Las Arpas Sonorosas con Laura Puerto y Manuel Vilas, al frente con arpas ibéricas de dos órdenes donde nos presentarán al grupo bajo el programa “Tañendo con voz sonora”.

Este concierto patrocinado por la Fundación Caja Rural de Jaén, es una recuperación histórica estrenada en los tiempos modernos donde se conmemora el 450 aniversario de la muerte de Antonio de Cabezón (1566-2016).

El insigne organista Antonio de Cabezón se erige por derecho propio como una de las mayores glorias del arte de la composición instrumental de todo el Renacimiento, tanto hispano como europeo. Sus infinitos recursos, osadía, virtuosismo, extraordinaria complejidad del tejido de las voces, belleza de giros melódicos, recursos ornamentales y tratamiento contrapuntístico no tienen parangón.

Espacios singulares
Laura Puerto, Las Arpas Sonorosas

Además de organista y compositor, el maestro también destacaba como buen cantor (con voz poderosa y con buena musicalidad) y, lo que es más notorio para nosotros, pulsa sus dedos en algún instrumento de cuerda.

El programa, que toma como figura central al insigne organista y compositor Cabezón, presenta además algunas obras de importantes compositores coetáneos; por un lado, motetes y piezas vocales de Josquin, Palestrina, Guerrero y Vásquez; y por otro, repertorio para tecla, arpa y vihuela.

En definitiva, el deseo de esta agrupación, Las Arpas sonoras, es “homenajear a Cabezón interpretando su música y la de otros compositores contemporáneos como nunca se ha hecho en tiempos modernos”. Para la conmemoración de este gran maestro organista hacen uso por primera vez dos arpas de dos órdenes, realizando adaptaciones tal y como era habitual en la época, buscando nuevos caminos interpretativos sobre el repertorio vocal e instrumental. Y volviendo al encomio de Juan Cristóbal de Calvete, y tal como atestiguan la propia agrupación “nos gustaría imaginar a Antonio tañendo mientras canta “con voz sonora”, con el teclado e incluso, y ¿quién sabe?, con el arpa…”

 Las Arpas Sonorosas está formada Manuel Vilas y Laura Puerto, intérpretes con amplia experiencia en el campo de la música antigua. Ambos han coincidido en numerosos proyectos, él como arpista y ella principalmente como teclista. El destino ha querido que se vuelvan a juntar en este hermoso proyecto, embarcándose ya en lo que será su primer trabajo discográfico como dúo de arpas de dos órdenes y que verá la luz próximamente. Por primera vez después de varios siglos, dos arpistas de dos órdenes vuelven a juntarse para recrear este repertorio como nunca antes se había hecho en tiempos modernos.

Su actuación en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza constituye la presentación de la formación. Sin duda, se tratará de un momento histórico en un escenario único que hará de esta actuación una velada muy especial cargada de belleza que no querrás perderte.

Espacios singulares

 

 

 

 

 

 

 

HARMONÍA DEL PARNÀS en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

Una vez pasada la resaca del rotundo éxito vivido en el concierto inaugural de esta vigésima edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, comenzamos el segundo fin de semana musical dedicado a la Música Antigua en las dos ciudades Patrimonio de la Humanidad.

Tras una semana cargada de propuestas músico-culturales destinadas a diferentes colectivos, como son los conciertos didácticos o los Lab-Conciertos, llegamos a uno de los conciertos más esperados de esta XX Edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Festival de Música Antigua de Úbeda y BaezaEn esta ocasión, se trata de la Conmemoración del III Centenario de la muerte de Sebastián Durón (1716-2016) y V Centenario del nacimiento de Diego de los Cobos, fundador del Hospital de Santiago (1516-2016). Precisamente es este lugar, el Auditorio del Hospital de Santiago de Úbeda, el escenario elegido para celebrar el próximo concierto el sábado 3 de diciembre a las 20:30 horas. Los encargados de llevar a cabo el programa: “¡Ay, que me abraso de amor! Sebastián Durón: un antes y un después en la música escénica española”, serán el conjunto Harmonía del Parnás con Marian Rosa Montagut al frente como directora.

Éste no es un concierto cualquiera, ya que se trata del primero que se realizará en co-producción con el Centro Nacional de Difusión Musical en este XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

 

La propuesta de Harmonia del Parnàs, “¡Ay, que me abraso de amor!”, toma como eje central del programa el repertorio de estilo moderno del prestigioso maestro del barroco español Sebastián Durón Picazo, con motivo del 300 aniversario de su deceso (1716-2016).

Es cierto que hoy en día se conoce y valora principalmente la faceta del músico como compositor, evidentemente gracias a la considerable muestra de su producción conservada. Es importante señalar que Durón empezó su carrera profesional ejerciendo como organista en catedrales tan importantes como Sevilla, Cuenca, El Burgo de Osma y Palencia, hasta que, en 1691, sería nombrado para el mismo puesto en la Real Capilla del por entonces rey de España Carlos II. Fue en 1701 cuando, por vez primera, sería nombrado para un puesto de maestro de capilla.

El punto de partida de este concierto del XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, es el de un Durón que pasó de los ambientes más puramente eclesiásticos al cortesano y que con su llegada a Madrid, una ciudad en la que tendrían cabida, sobre todo a partir de la llegada de Felipe V, músicas, músicos y estilos llegados de muchos otros lugares y que convivieron, durante varios años, con lo que había sido un estilo muy arraigado en la tradición musical española hasta ese mismo momento. Nuestro músico quiso dar a conocer esas novedades, hasta el punto de introducirlas, a su manera, en muchas de sus composiciones, principalmente las destinadas a la música escénica, pero a veces incluso en algunas de temática religiosa.

Las piezas de Durón seleccionadas en esta ocasión muestran a ese compositor “moderno” que fue criticado por Feijoo, quien decía del mismo que “siempre se le podrá echar a él la culpa de todas estas novedades, por haber sido el primero que les abrió la puerta”.

 

Al hilo de lo mencionado, Harmonía del Parnàs, interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricos. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical. Por otro lado, Harmonía ha sido invitada por importantes festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales. Además, el grupo ha realizado giras por distintos países de Europa y América y cuenta con seis CDs.

Desde la organización del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, os animamos a asistir a un concierto que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.

Recordamos que las entradas pueden ser adquiridas desde esta misma página web, o en taquilla en las oficinas de Artificis (Calle Baja del Salvador,2. Úbeda) o en Pópulo Servicios Turísticos (Plaza de los Leones, 1. Baeza)

www.harmoniadelparnas.com

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Lab Conciertos: ARMONÍA CONCERTADA

El ciclo de Lab Conciertos llega a su fin y, para despedirnos como se merece, lo hacemos de la mano de la agrupación internacional Armonía Concertada.

Los Lab Conciertos como indicábamos anteriormente llega a su fin, después de tres días intensos dedicados a profundizar en la música, en su contexto histórico y sus diferentes formas de interpretación en el presente, formando parte de nuestra Cultura e Historia.

Lab Concierto FMAUBEl próximo sábado día 3 de diciembre, la cita la tenemos de nuevo en la Capilla del Antiguo Seminario de San Felipe Neri (UNIA) a las 18h, donde Armonía Concertada formada por tres magníficos músicos (María Cristina Kiehr, soprano; Ariel Abramovich y Jacob Heringman, vihuelas de mano) realizarán el fin del ciclo bajo el programa “Intabulaciones del siglo XXI: invitación a la cocina de Armonía Concertada”.jacob-heringman-y-ariel-abramovich

 Tal y como indican los propios componentes de la agrupación, Armonía Concertada no reniega de su condición de grupo que emplea criterios históricos, ni se sitúa en el relativismo postmoderno para el que toda mirada o lectura son legítimas e igual de válidas. Según las propias palabras de los músicos, “nuestro grupo propone nuevos acercamientos a ciertos repertorios partiendo de la evidencia, evitando lugares comunes, el reduccionismo y la simplificación por la que optan muchos conjuntos e intérpretes. La nuestra es música del presente”.

Así mismo subrayan que “no se trata de distraer al público, sino justamente de atraer su atención a la música, a sus distintas capas de texto, a aquello menos evidente. Optamos por los colores de las cuerdas pulsadas, dando el protagonismo necesario al texto, defendido por una sola voz. Todo o casi todo nuestro repertorio consiste en nuestras propias intabulaciones de música vocal o instrumental, por lo que —también en esto— lo que hacemos es pura y exclusivamente nuestro”.

De nuevo, se trata de una actividad del Congreso Internacional “Musicología aplicada al concierto: Los estudios sobre performance en acción” en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

Armonía Concertada, se fundó en 2013 por la soprano María Cristina Kiehr y Ariel Abramovich, vihuela de mano. Dedican su atención a la literatura italiana e ibérica para voz y cuerda pulsada del siglo XVI. Con este proyecto realiza en la actualidad un número de giras en distintos continentes y preparan la grabación de un primer disco. Junto al también especialista en Renacimiento Jacob Heringman comparten un proyecto dedicado a intabulaciones para laúdes y vihuelas. Con él graban en 2014 el disco Cifras Imaginarias, con música para dos vihuelas, que será publicado próximamente.

Hay que hacer especial hincapié, en que todas las versiones que se escucharán en esta audición, pertenecen en su totalidad a Armonía Concertada, lo que le da un valor añadido a este último Lab Concierto de esta XX Edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

 

Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros de estos tres días donde la música la sentíamos más cerca si cabe , tanto que incluso, gracias a la cercanía de los grupos que han participado, casi la hemos podido tocar con las manos.

Congreso Internacional de musicología aplicada al concierto.

Lab Concierto: CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA DE LA HABANA

Ars Longa de La Habana serán los protagonistas del segundo Lab Concierto que se realiza dentro del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza

El ciclo de conciertos laboratorio (Lab Concierto) que se están realizando desde el día 1 hasta el 3 de diciembre en la ciudad de Baeza, dentro del XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, alcanza su segundo día y en esta ocasión será el conjunto de Música Antigua Ars Longa de La Habana el encargado de llevar a cabo el programa.

A esta famosa agrupación caribeña con Teresa Paz como directora (además de soprano de la misma), ya tuvimos la oportunidad de verlos actuar en días previos, ya que fueron los encargados de abrir el Festival en su concierto Inaugural el pasado 26 de noviembre en el Auditorio San Francisco de Baeza, aunque con un programa distinto.

Lab ConciertoEn esta ocasión, la actuación que realizará este afamado grupo internacional será muy diferente a la anterior, ya que en esta ocasión Ars Longa visitarán el día 2 de diciembre la Capilla de San Juan Evangelista a las 20:30h donde presentarán una actuación-conferencia sobre “La expresión corporal en la performance de los villancicos de negro”.

El villancico de negro resulta un género que acentúa claramente las tradiciones y prácticas culturales que lo conciertan. La singularidad de sus textos, enfatizados en lo satírico y articulados de forma dialogada, así como la deformación del lenguaje de negros y la regular síncopa en sus ritmos ofrecen la posibilidad –en la representación escénica– de evocar, modernizar y reivindicar este pasado mediante distintas estrategias de performance. La mirada interpretativa del Conjunto Ars Longa defiende la expresividad corporal como la representación más evidente de los paralelismos y los contrastes entre los elementos musicales y el texto literario; destacando tanto el carácter cultural como el social de ambos, y las experiencias estéticas que los suscitan. Esta visión hermenéutica tejida por matices identitarios cubanos ―apreciados gestualmente en los bailes, en los modos de ejecución, y en la caracterización de personajes― define la propuesta de la agrupación en el tratamiento de estos repertorios.

El Conjunto de Música Antigua Ars Longa de La Habana fue creado por Teresa Paz y Aland López en 1994, y pertenece desde 1995 a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Es una agrupación integrada por músicos egresados de conservatorios de música de La Habana y del Instituto Superior de Arte, dedicando su labor de interpretación, estudio e investigación a diferentes épocas y estilos, desde la Edad Media hasta el Barroco.

Al igual que en anterior Lab Concierto, se trata de una actividad del Congreso Internacional “Musicología aplicada al concierto: los estudios sobre performance en acción” en colaboración el Obispado de Jaén y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)

logo-obispado-de-jaenCongreso Internacional de musicología aplicada al concierto. logo-obispado-de-jaen_opt

 

Lab conciertos ENSEMBLE LA DANSERYE

Ensemble La Danserye inicia el ciclo de Lab conciertos incluidos dentro del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Arranca y lo hace con fuerza el XX Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, tras el magnífico concierto inaugural de este 20 aniversario del Festival que corrió a cargo del grupo caribeño Ars Longa.

Con el marcado objetivo de llegar al máximo de personas posibles y dar a conocer la música histórica a diferentes colectivos y así motivar e incentivar sobre todo a los más jóvenes, el Festival de Música Antigua ha incluido una serie de Conciertos laboratorio, donde diferentes artistas realizarán actuaciones a la vez que se mantiene una charla orientada a la formación y el entendimiento histórico de la música histórica y su inteprretación actual.

Este ciclo de Lab-Concierto tendrá una duración de tres días y se desarrollará del 1 al 3 de diciembre en la ciudad de Baeza, en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y en la Capilla de San Juan Evangelista, siendo los tres días la entrada totalmente libre.

Lab conciertos FMAUBEl primero en romper el hielo será Ensemble la Danserye con Fernando Pérez Valera al frente como director, el próximo jueves día 1 de diciembre en Capilla del Antiguo Seminario de San Felipe Neri (UNIA) a las 20:30h.

El primer Lab concierto de esta XX Edición del Festival de Música Antigua, abordará el tema: Ministriles y performance practice en la España de la segunda mitad del siglo XVI”. En él se expondrá cómo se ha afrontado un proyecto concreto de reconstrucción de un grupo de ministriles activo en Granada durante la segunda mitad del siglo XVI, a partir de la documentación existente en las actas capitulares de las instituciones eclesiásticas y tomando como fuente musical el manuscrito 975 del Archivo Manuel de Falla (vinculado a la Capilla Real de Granada y datado c.1560-1570). Se analiza el repertorio contenido en el manuscrito, las combinaciones de instrumentos posibles y los aspectos derivados de la propia interpretación de la música a partir del facsímil de la fuente original (compás, solmisación, música recta/ficta, transposición, etc.). El objetivo final es ofrecer un proyecto verosímil de funcionamiento de un grupo de ministriles a partir de la conjunción de la investigación sobre fuentes, la práctica musical histórica y la performance practice actual.

Se trata de una actividad del Congreso Internacional “Musicología aplicada al concierto: Los estudios sobre performance en acción” que se realiza en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

Ensemble La Danserye es una agrupación de origen murciano creada en 1998 con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música y los instrumentos de viento desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el periodo del Renacimiento. Actualmente cuentan con la colección de instrumentos del Renacimiento más importante de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias.

Las personas que tengan el placer de poder asistir disfrutarán de la presencia de uno de los grupos más importantes en cuanto a la música histórica se refiere. Asistir a un concierto y tener la oportunidad de mantener una charla con cualquiera de sus componentes es una auténtica suerte y con seguridad será una experiencia irrepetible.

En el siguiente enlace podéis hacer la reserva de la matrícula del Congreso Internacional “Musicología aplicada al concierto: Los estudios sobre performance en acción”.

Congreso Internacional de musicología aplicada al concierto.

http://www.unia.es/

Conciertos Didácticos FMAUB.

 El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza acerca la música a estudiantes de primaria de las ciudades de Úbeda y Baeza con su XV ciclo de Conciertos Didácticos. Los encargados de llevarlo a cabo durante los días 29 y 30 de noviembre, será el grupo Internacional Ars Longa de la Habana.

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza nació hace ya 20 años con dos objetivos definidos: recuperar parte de una música prácticamente desconocida y acercarla a la mayor parte de la población, por supuesto también a los más jóvenes. Se trataba de retirar la creencia que este tipo de música carga sobre su espalda. Para muchos la música antigua está destinada a un reducido grupo de personas. Desde la organización del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza queremos demostrar que no hay nada más lejos de la realidad. Gracias a este nuevo ciclo de Conciertos Didácticos y que la música histórica presenta un enorme potencial pedagógico, que se ve acrecentado cuando se cuenta con los mejores grupos internacionales.

conciertos didácticos FMAUBA continuación, presentamos la XV Edición de los Conciertos didácticos que se celebran en las ciudades de Baeza y Úbeda los días 29 y 30 de noviembre, respectivamente. De nuevo, el grupo encargado de realizar estos conciertos didácticos es el CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA DE LA HABANA, con Teresa Paz como directora y soprano del mismo, bajo el programa: “El viejo indio Topai y las herencias musicales del Nuevo Mundo”.

 El martes 29 de noviembre, da comienzo el ciclo en el Teatro Montemar de Baeza a las 11:30 de la mañana. El miércoles día 30 a la misma hora, el turno es para la ciudad de Úbeda en uno de los enclaves más representativos del Renacimiento andaluz como es el Hospital de Santiago, donde los estudiantes de Primaria de dichas ciudades podrán disfrutar de una mañana de Música, Historia y Cultura con el reconocido grupo cubano.

El fundamento de este concierto didáctico es una fantasía sobre las herencias musicales y culturales de América, narrada por un viejo indio sudamericano. El acercamiento a repertorios provenientes de fuentes peninsulares (Cancionero Musical de Palacio, Cancionero Musical de la Casa de Medinaceli, Manuscrito de Coimbra) y americanas (Cancionero Musical de Gaspar Fernández y Códice Martínez Compañón) funciona en esta historia como elemento conductor —a modo de escena paralela— que describe contextos socio-culturales vinculados al proceso de colonización. La representación de festividades desarrolladas tanto en espacios sacros como profanos se articula a través de la interpretación musical y danzante que Ars Longa propone en interacción con el auditorio.

Además, Ars Longa está totalmente involucrado en esta efeméride actuando como conjunto residente de esta XX Edición del Festival. Ha sido el conjunto que da comienzo con su concierto inaugural a esta gran fiesta del otoño musical andaluz y, además de participar en el ciclo “Los monumentos de Vandelvira”, en un Lab-Concierto asociado al Congreso Internacional “Musicología aplicada al concierto: los estudios sobre performance en acción”, son los responsables de llevar a cabo estos dos conciertos didácticos que se celebran en las dos ciudades Patrimonio de la Humanidad como lo son Úbeda y Baeza.

Finalmente, os presentamos el programa con el que se contará en esta XV Edición de este Ciclo de Conciertos Didácticos.

PROGRAMA:

Anónimo (siglo XVI)

Rodrigo Martínez (2vv)

(Cancionero Musical de Palacio, Ms. II-1335, Real Biblioteca, Madrid)

 

Francisco Ortega (siglo XVI)

Madrigal Pues que me tienes Miguel (4vv)

(Cancionero Musical de Medinaceli, c.1535-1595)

 

Anónimo (fl.1782-1785)

Danza Lanchas para baylar (instrumental)

 Cachua Dennos licencia señores (a voz y bajo)

Cachua Niño il mijor que y logrado (a dúo y a cuatro con violines y bajo)

Tonada La lata (voz y bajo “para bailar cantando”)

(Códice Compañón o Trujillo del Perú; Biblioteca Nacional de España)

 

Gaspar Fernández (1565/70-1629)

Villancico de Navidad Toquen as sonajas (5vv)

Villancico para Reyes Negrinho tiray vos (5vv)

(Cancionero Musical de Gaspar Fernández, Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Antequera-Oaxaca)

 

Anónimo (recogido por Melchor M. Mercado, siglo XIX)

Baile de toritos (violín solo)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Anónimo (siglo XVII)

Villancico negro de Navidad Sá qui turo zente pleta (6vv)

(Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, Portugal)

 

 

CONCIERTO INAUGURAL: ARS LONGA HABANA.

Una de las grandes fiestas de Otoño musical español está a punto de comenzar con el entusiasmo, la alegría, el tesón, los nervios y, por supuesto, la ilusión que desde hace ya 20 años forman parte de nuestra personalidad. Rodeados de grandes profesionales que han conseguido posicionar a la Música y en este caso a la Música Antigua en el lugar que se merece, especialmente relevante, rescatando unos repertorios destinados a caer en el olvido.

Como resultado del gran trabajo realizado, mañana, sábado 26 de noviembre, junto con el prestigioso CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA DE LA HABANA, daremos comienzo a una de las ediciones más emblemáticas, por tratarse del 20 aniversario de Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Concierto Inaugural
Conjunto Ars Longa

Junto con el conjunto musical que Teresa Paz dirige, asistiremos al concierto inaugural que se celebrará en Baeza, Ciudad Patrimonio de la Humanidad a las 20:30 horas en el Auditorio de San Francisco de esta bella Ciudad Renacentista. El espectáculo llevará por título “Música mariana en santuarios hispanoamericanos”. Se trata de la primera de las varias actuaciones que Ars Longa desarrollará en el marco del FMAUB, al que retornan en calidad de artistas residentes tras su brillante participación el año pasado.
El Conjunto de Música Antigua Ars Longa de La Habana fue creado en 1994 y está formado por músicos egresados de conservatorios de música de La Habana y del Instituto Superior de Arte. Su labor de investigación es especialmente relevante, así como de interpretación y estudio de diferentes épocas y estilos, desde la Edad Media hasta el Barroco, siendo el grupo pionero de su tipo en Cuba. Ars Longa ha abordado la interpretación y grabación de versiones históricas de la obra de Esteban Salas (Cuba, 1725-1803), maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803.

Desde su fundación ha ofrecido numerosos conciertos en las más prestigiosas salas del país, así como presentaciones en importantes festivales y eventos nacionales e internacionales. Además, posee una vasta discografía a sus espaldas que le han hecho ganadora por siete veces, del premio Cubadisco, máximo galardón de la discografía cubana.

Concierto InauguralLa agrupación caribeña no es la primera vez que visita el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. En la pasada edición tuvimos el honor de contar con su presencia y, por supuesto, pudimos disfrutar de su música. Este año repiten para celebrar con nosotros el 20 cumpleaños del dicho Festival. En esta ocasión, como ya indicábamos anteriormente, “La música mariana en santuarios hispanoamericanos” es el tema central del concierto. Tal y como nos comenta la directora de la agrupación y soprano de la misma, Teresa Paz, “El culto mariano es la representación más evidente de una confluencia devocional femínea en los principales troncos culturales de la América colonial, la evidencia sonora de una articulación cultural que marca el proceso de secularización de la producción musical cristiana.

La designación de advocaciones marianas de carácter local por todo el territorio americano se materializa en la cuantiosa producción musical de villancicos, salves, himnos, motetes y letanías”. Según la directora de la agrupación, Teresa Paz, entre los temas con los que nos deleitarán mañana en el concierto inaugural, el conjunto de música Ars Longa de La Habana se encuentran la versión del compositor Juan de Araujo (Villafranca, España, 1646-Sucre, Bolivia, 1712) del villancico policoral Salga el torillo hosquillo de Diego José de Salazar (Sevilla, c.1659-1709): “La adaptación textual de la pieza revela una práctica común en los tiempos virreinales y representa a la Virgen torera que enfrenta al Mal, simbolizado por el toro, entre otras”.

Finalmente, el programa inaugural incluirá las siguientes piezas. Si sois tan apasionados de la música en particular como de la cultura en general, no dudéis en adquirir vuestra entrada en nuestra página web www.festivalubedaybaeza.org o bien en las oficinas de Artificis en Úbeda o Pópulo en Baeza.

Os esperamos.

 

PROGRAMA

Anónimo de la región de Moxos (recogido por Melchor M. Mercado, siglo XIX)

Himno La matutina estrella (a solo, violín y ac.)

Baile de toritos (violín solo)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Diego José de Salazar (1659-1709) – Juan de Araujo, arr. (1648-1712)

Villancico a la Virgen de Guadalupe Salga el torillo hosquillo (8vv y ac.)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Anónimo (siglo XVIII)

Sonata Chiquitana I (dos violines y ac.)

(Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia)

Allegro – Adagio – Oxima

 

Anónimo – atr. a Domenico Zipoli (1688-1726)

Aria a la Virgen María Zuipaquî (a solo, violín y ac.)

(Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia)

 

Anónimo (siglo XVIII)

Letanía a Santa Cecilia, a solo y acompañamiento

(Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia)

 

Manuel José de Quirós (fl.1696-1765)

Villancico a la Inmaculada Oigan una jacarilla (a solo, 2 violines y ac.)

(Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala)

 

Anónimo (c.1718)

Villancico a la Virgen de Guadalupe Ángeles, al facistol (6vv)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Juan Corchado (fl.1725-1728)

Tonada a la Natividad de la Virgen Nace la Aurora Divina (a solo y ac.)

(Colección Sánchez Garza, CENIDIM, México)

 

Roque J. de Chavarría (1688-1719)

Villancico a la Virgen de Guadalupe Silgueritos risueños (3vv y ac.)

Villancico a la Virgen de Guadalupe Pajarillos, madrugad (9vv y ac.)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Anónimo (fl.1782-1785)

Danza Lanchas para baylar (violín solo y bajo)

(Códice Compañón o Trujillo del Perú; Biblioteca Nacional de España)

 

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)

Villancico a Santa Rosa de Lima De esta Rosa tan bella (2vv y ac.)

Villancico a Santa Catarina mártir Ah, del ver (3vv y ac.)

(Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala)

 

Anónimo (siglo XVIII)

Pastoreta Ychepe Flauta (flauta, 2 violines y ac.)

(Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia)

 

Juan de Araujo

Villancico a la Virgen de Guadalupe Morenita con gracia es María (2vv y ac.)

Villancico a la Natividad de la Virgen Hola, hala, que vienen gitanas (6vv y ac.)

(Biblioteca Nacional de Bolivia)

 

Fray Gerónimo Martínez (1ª mitad siglo XVIII)

Villancico al Nacimiento Ah, cara de rosa (6vv y ac.)

(Seminario de San Antonio Abad del Cusco, Perú)

 

Anónimo (fl.1782-1785)

Cachua Niño il mijor que y logrado (danza a dúo y a cuatro con violines y bajo)

 

Cachua Serranita, nombrada el Huicho nuevo a la Virgen del Carmen (voz, violines y bajo)

(Códice Compañón o Trujillo del Perú; Biblioteca Nacional de España)

Retransmision del FMAUB en Radio Nacional de España

Un año más el Festival de Música Antigua tendrá su espacio en Radio clásica de Radio Nacional de España

Radio Nacional de EspañaEl Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza está a punto de comenzar, y como no podía ser de otra manera, el ambiente empieza a caldearse. Los fieles seguidores de este evento, así como los amantes de la cultura y la música, tendrán un aperitivo en la antesala del vigésimo aniversario pues, como cada año, Radio Nacional de España, en su emisora Radio Clásica, realizará retransmisiones de tres de los conciertos a los que pudimos asistir en la edición anterior.

 

El concierto de la Capella Prolationum y el Ensemble La Danserye, grabado el 5 de diciembre de 2015, será el primero en emitirse por este gran ente de la comunicación de nuestro país, el próximo 12 de noviembre a las 12h. En esta retransmisión podréis escuchar el concierto “POLIFONÍA PENITENCIAL EN LA BAEZA CONTRARREFORMISTA (1580-1625)”, interpretado por ambas formaciones con Fernando Pérez Valera al frente como director. El concierto incluye músicas inéditas de la propia catedral de Baeza, lugar que acogió este bello espectáculo en una atmósfera mágica a media noche en la Ciudad Renacentista, una de las sedes del Festival de Música Antigua.

Se trata de un concierto interpretado desde reproducciones facsimilares de los manuscritos realizadas por los propios conjuntos, sobre un facistol reconstruido según modelos de las Catedrales de Jaén y Pamplona.

El programa ofreció una muestra del repertorio penitencial biacense, no ambicionando reproducir el “opus” litúrgico de un día en particular, sino presentando una selección de piezas atendiendo a su ordenamiento en el calendario litúrgico de autores tan afamados como Manuel Tavares, autor de una impresionante lamentación.

 

El día 19 de noviembre, también a las 12h sonará en Radio Clásica, el concierto grabado el 6 de diciembre de 2015 y que tuvo como protagonistas al mítico grupo Al Ayre Español que junto con su director Eduardo López Banzo ofrecieron el programa “LA AURORA DIVINA”: MÚSICA BARROCA DE ANDALUCÍA, con el que deleitaron a propios y extraños en un enclave sin igual como es la Sacra Capilla de El Salvador y que gracias a RNE tenemos la suerte de revivir de nuevo.

Dicho concierto, dividido al igual que el anterior en dos partes, escucharemos varias cantatas y villancicos del maestro  Juan Manuel de la Puente, que según el clérigo y musicólogo Nemesio Otaño al Cabildo de la Catedral de Jaén en 1942, era “un maestro poco conocido entre historiadores” pero se convertiría “en uno de los más afamados de nuestro siglo XVIII”

Pero no fue hasta 1989 cuando un joven y entusiasta Eduardo López Banzo, preparó uno de sus primeros conciertos monográficos sobre música barroca española, dedicado precisamente a este maestro manchego. Ese programa, interpretado en gira por diversas localidades de España, Francia, Bélgica y Holanda y llevado al disco tres años después (Juan Manuel de la Puente (1692-1753). Cantatas y villancicos, Almaviva, 1992), supuso el punto de partida de la recuperación moderna de este compositor y, en cierta manera, el lanzamiento internacional del conjunto aragonés.

Y, por último, se emitirá el sábado 26 de noviembre a las 12:00 el concierto que correspondió al grupo Cordis Deliciae y que se celebró también el 6 de diciembre de 2015. En esta ocasión el escenario elegido fue el Hospital de Santiago de Úbeda y se trató de un concierto realizado a media noche donde el público asistente gozó del concierto SILVA DELEITOSA, AMENA Y ESPIRITUAL: TERESA DE JESÚS Y JUAN DE LA CRUZ EN ALEMANIA (S. XVII). Las tres partes del concierto narran, a través de bellas composiciones, la vida de santa Teresa de Jesús así como la de San Juna de la Cruz.

Dicho concierto se realizó en el año que se celebraba el V centenario del nacimiento de la Santa y tanto Úbeda como Baeza se unieron a las numerosas celebraciones que se han realizado en diferentes ciudades por este motivo.

El programa del presente concierto viene de algún modo a llenar parte de ese vacío desde latitudes insospechadas hasta ahora, aunque no tan alejadas como podría pensarse a primera vista. El programa se completa con dos elaboraciones para viola da gamba de sendos corales luteranos, colocadas como interludio entre los bloques cantados. La cuidada selección musical e investigación musicológica para este programa corrió a cargo de Pepe Rey.